글 박세환 사진 최유미 김소연 그릇을 만드는 도예가 김민배·신연희 부부에게 이천도자예술마을 ‘예스파크’는 작품을 빚고 굽는 공방이자 휴식을 취하는 주거공간이다. 박공지붕 구조와 흙의 자연스러운 질감이 표현되는 청고벽돌로 포인트를 준 외벽. 내부 1층에는 크게 가마가 있는 작업공방과 전시장, 2층에는 가족의 사적 공간으로 구성돼 있다. <기사 전문은 KRAFTS SUMMER 2018 Vol.4 에서 만나실 수 있습니다.>

글·사진 김소연 비가 추적추적 내리는 날씨에 방문한 GHGM (Good Hand Good Mind)는 원목 특유의 따뜻함에 절로 맘이 편안해지는 곳이었다. 들어서는 순간 펼쳐지는 나무, 나무, 나무. 그런데 영화 '뷰티인사이드'의 한 장면을 떠올리게 하는 이 곳이 사실은 원래 전부 쇼룸이었다고. "처음에는 손님이 오셔도 오래 못 머물고 돌아가셨어요 되게 부담스러워 하시더라고요. 괜히 작업하는 데 방해하는 것만 같아서. 또 질문하는 것도 되게 불편해 하시고. 카페를 오픈하고 나서 손님이 왔을 때는 좀 더 자연스러운 분위기가 연출됐고 손님들도 부담 없이 오랜 시간 동안 머무르시는 것 같아요." <기사 전문은 KRAFTS SUMMER 2018 Vol.4 에서 만나실 수 있습니다.>

글 박세환 사진 배수경 노영희 푸드스타일리스트 및 요리연구가에게 요리란 퍼포먼스다. 식사를 하는 사람과 조리 과정을 공유하고 소통하는 것은 맛의 즐거움을 배로 끌어올려준다. 그래서일까. 노영희 푸드 스튜디오의 스틸 조리대와 음식이 서빙되는 메인 테이블은 네모 반듯한 공간에서 이질감 없이 공존하고 있다. 테이블 뒤 한 쪽 벽면에는 푸드스타일링의 마무리를 장식할 단아한 핸드메이드 그릇들이 일렬로 놓여있다. “어떻게 만들어지는 지 눈으로 보면서 식사를 하는 즐거움, 요리하는 사람도 먹는 사람과 소통하면서 음식을 만든다는 점이 이곳의 큰 장점이죠.” 세로로 쭉 뻗은 원목 테이블과 네모반듯한 가구들은 막 정돈된 이불처럼 깔끔한 느낌을 준다. 취재를 위해 만났던 노영희 씨는 이곳에서 이천시 도예 작가들을 대상으로 그릇의 쓰임에 대한 강연을 진행중이었다. 크라프츠: 인테리어 소품에 우드가 많이 쓰였는데 노영희: 공간은 거기 있는 사람의 스타일을 대변하는 거라 생각합니다. 나무와 철을 좋아하고 도자기와 나무는 뗄래야 뗄 수 없는 관계죠. 자연스러운 게 좋기도 하구요. 크라프츠: 이상적인 부엌의 모습은 무엇인지 노영희: 거실이나 식당과 마주보며 일할 수 있게 설계된 부엌, 동선이 길지 않은 부엌, 수납이 넉넉한 부엌이 좋은 부엌이라 생각합니다. <기사 전문은 KRAFTS SUMMER 2018 Vol.4 에서 만나실 수 있습니다.>

글 김기화 기자 출처 5·6월호 Vol.3 전시장에 들어서자마자 공간을 가득 채운 나전칠기 작품들이 관람객의 눈길을 끈다. 나전칠기 고유의 다채로운 빛깔과 자개로 수놓아진 부드러운 곡선이 가구들에 멋을 더한다. ‘색다른’ 전통공예들이 보관된 곳. 한국나전칠기박물관이다. 남산체육관역에서 내린 후 길을 따라 도보로 2분 남짓. 기대감을 품고 한국나전칠기박물관에 도착했다. 계단을 따라 내려가자 벽을 따라 쭉 나열된 나전칠기가 관람객들을 반긴다. 전시된 나전칠기 공예품들을 보며 관람객들이 가장 먼저 느끼는 것은 ‘실물과 사진은 다르다’ 는 점이다. 작품을 보는 각도에 따라 나전칠기가 보여주는 아름다운 무지개빛깔은 시시각각 바뀐다. 사진에서는 경험할 수 없는 나전칠기만의 매력이다. 한국나전칠기박물관 외부전경 전시장에 들어서자마자 가장 먼저 눈길을 끄는 작품은 끊음질(자개를 길고 가늘게 잘라 그 선들로 문양의 한 부분, 혹은 전체를 표현하는 기법) 장인 황삼용 작가의 ‘조약돌’이었다. 커다란 바위 크기(가로 90cm, 세로 50m, 높이 36m)의 ‘조약돌’ 형상. 자연스러운 곡선 형태의 구조물을 빽빽하게 수놓은 자개를 보면 장인이라는 수식어에 고개를 끄덕일 수 밖에 없게 된다. 보는 각도에 따라 비취색으로도, 노란색으로도, 보라색으로도 보이는 표면에는 자개 하나하나마다 섬세한 옻칠이 되어있다. 이익종 생옻칠 장인의 솜씨이다. 작품에 관람객 자신의 모습이 비춰질 정도로 세밀하고 고른 옻칠은 ‘조약돌’에 가치를 더한다. 한국나전칠기박물관 내부전경 황삼용 작가의 ‘조약돌’이 현대적인 오브제의 느낌을 주는 반면, 벽면을 가득 채운 수많은 나전칠기 작품들은 보다 전통적인 멋을 자랑한다. 모두 일사 김봉룡 선생의 작품이다. 고(故) 김봉룡 선생은 1967년 중요무형문화재 제 10호 나전장이자 우리나라 근현대 나전칠기 역사의 궤를 같이했다. 채화칠로 덮인 주홍색 바탕과 유려한 곡선의 당초문양, 그리고 무궁화, 모란, 석류, 학, 봉황 무늬들이 어우러진 작품들은 모두 우아하고 고급스러운 자태를 뽐냈다. 세월이 작품들을 빗겨 가기라도 한 듯, 바래지 않은 나전칠기의 빛깔과 뚜렷한 채화 색은 우리나라 나전칠기 기술의 가치를 다시금 느끼게 해준다. 한국나전칠기박물관의 김은애 큐레이터에게 한국의 나전칠기를 물었다. Q: 우리나라 나전칠기의 역사는 어떻게 되는가 A: 우리나라에서 나전칠기가 언제부터 만들어졌는지 확실치 않지만, 현존하는 작품들은 고려시대 것부터 보인다. 그러나 고려 나전칠기의 정교함과 아름다움으로 볼 때 일찍부터 나전칠기 기술이 축적되었다는 예상이 가능하다. 이후 조선시대를 거쳐 조선 후기에는 정감 어린 민화 풍의 나전칠기가 유행하였다. Q: 다른 공법에 비해 나전칠기만이 가지는 의의가 무엇인가

글 사진 최유미 에디터 출처 5·6월호 Vol.3 서울의 ‘핫플레이스’ 한남동 가로수길에 하얀 벽체와 파란색 창호가 어우러진 건물 한 채가 들어섰다. 바로 지난 2월 개관한 ‘용산공예관’이다. 지하 3층, 지상 4층, 연면적 2800㎡ 규모의 신축건물에 들어선 용산공예관은 ‘전통공예 계승’과 ‘일자리 창출’이라는 두 마리 토끼를 잡기위해 용산구와 SPC그룹의 협업을 통해 탄생했다. 한남동과 공예. 어울리는 듯 색다른 이 둘의 만남을 직접 보기 위해 <크라프츠>가 공예관을 찾아가 보았다. 벚꽃이 흩날리던 지난 4월, 용산공예관의 널찍한 야외 테라스에서는 한복차림의 외국인 젊은 여성들이 모여 앉아 봄 햇살 아래에서 셀카를 찍고있었다. 건물 1층에는 넓은 공예품판매장이 한눈에 들어왔다. 화려한 자개장, 고풍스러운 도자기부터 아기자기한 수공예 소품까지 다양한 제품들이 전시 되어있었다. 이곳 샵에 전시된 제품들은 비싼 이태원 땅에 손으로 만든 수공예품이니 가격이 비쌀 것이란 선입견을 깨고, 다른 공예판매점에 비해 훨씬 합리적인 가격으로 판매되고 있었다. 용산공예관 1층 공예품판매점 전경 이러한 가격구조에 대한 질문에 용산공예관 윤진수 주무관은 “관에서 운영되고 있기 때문에 임대료에 대한 부담이 없고, 무엇보다 납품하시는 작가분들을 설득시켜 많은 분들이 공예품을 만날 수 있도록 합리적인 가격으로 가격책정을 하였다. 우리 또한 수익을 목표로 운영하는 것이 아니다 보니 판매수수료를 많이 떼어가지 않고있다”고 대답하였다. 공예판매장의 주요고객층에 대한 질문에는 “1층 공예품샵에는 청년층부터 중·장년층까지 폭넓은 연령대의 분들이 방문하는 편이다. 외국인들은 물론, 연예인분들도 종종 물건을 사러 온다. 얼마전 톱스타 여배우가 방문하여 한지로 만든 쌀독을 구매했다”고 밝혔다. 1층을 둘러보고 난 후 올라간 2층은 여러 공방과 한복체험장, 도자기 체험장이 자리잡고있다. 공개입찰을 통해 입점된 공방에서는 금속공예, 알공예 등 다양한 분야의 장인들이 모여 작품활동을 하고있다. 한복체험장의 경우, 개량한복이 아닌 전통고급한복을 대여해준다. 1층에서 공예품을 관람한 후, 2층에서 체험을 통해 한국의 문화를 느끼고자 하는 외국인들이 주로 찾는다고 한다. 한 한복체험장 입점 대표는 “용산이 세계의 문화를 담고 있는 지역이나 한국적인 정서는 느끼기 어려운 곳인데, 한국 전통을 체험할 수 있는 곳이 생겼다는 소식에 외국인들이 많이 찾는 편이다”고 말했다. 용산공예관 1층 공예품판매점 전경 2층 알공예 공방에 입주한 황갑주 장인은 이곳 용산공예관은 전통과 현대 모두를 아우르는 공예 판매장으로, 대한민국이 보장하는 공예품을 만들어 세계에 한국을 알릴 것이라는 포부를 밝혔다. 같은 층에 위치한 도자체험관은 사전예약제로 운영되는 곳이다. 도자체험관 담당자는 “서울 시내에서 도자기를 체험하고 굽는 곳은 많지 않고, 관에서 운영하는 도자기 체험장은 용산공예관 한 곳 뿐이라 빠르게 입소문을 타고 있는 중이다”고 밝혔다. 또한 “이용자들의 만족도가 높아 재방문율이 높은 편”이라고 말했다. 3층은 일반인을 대상으로 공예 교육을 진행하는 ‘공예 배움터’와 분야별 공방 5개실(짚풀·죽(竹), 한지·종이, 규방·자수, 금속·칠보, 민화·병풍)이 위치하고있다. 각 공방에는 적게는 4명부터 6명까지의 60세 이상의 공예가들이 입주해 있다. 이들은 이곳에서 작품을 제작하며 후학을 가르칠 예정이다. 전통문화 계승과 일자리 창출이 동시에 일어나는 것이다. 이곳 공방에서 만난 최명순 작가는 노년층 일자리 창출의 가장 모범적인 사례이다. 한지공예를 시작한지 10여년이 된 최명순 작가는 용산공예관 입주 전에는 한 가정의 아내로, 어머니로 집에서 ‘취미’로 한지 작업을 할 수 밖에 없었다. 판매처가 따로 없어 만든 작품을 집에 쌓아 둘 수 밖에 없었던 그는 용산공예관에 입주하면서 인생 제2막을 시작했다. 공방에 입주하여 작품을 만들고, 만든 제품을 1층 공예품매장에 진열하여 판매하였다. 전통적이면서도 아름다운 색을 덧칠한 그녀의 작품을 찾는 고객들이 많아졌고, 얼마전에 한 유명인이

글 박수현 편집장 출처 크라프츠 5·6월호 Vol.3 레몬 스퀴저, 고랭지배추, 컬리 플라워... 전혀 연관성을 찾아볼 수 없을 것 같은 단어지만 하나의 공통점으로 귀결된다. 바로 자연. 도예작가 구세나의 주된 관심사는 ‘자연’이다. 도예는 흙이라는 자연소재로 탄생하는 예술임에도 분명 흔치 않은 주제들이다. 지난 4월 마주한 구 작가의 설명은 명쾌하다. 바로 ‘도자기’라는 이미지가 주는 고정관념을 깬 형태의 예술을 추구하고 싶다는 것. 새로운 촉감과 색감이 주는 영감이 구 작가를 ‘자연’으로 이끌었다. 홍익대학교와 영국왕립미술대학원 도예·유리과를 졸업한 구 작가는 국내 뿐만 아니라 영국을 비롯한 유럽 각지에서 섬세한 관찰력과 상상력을 엿볼 수 있는 독특한 작품을 선보여왔다. 생명이 없는 ‘수단’으로서의 자연 매개체에 상상력과 표현과 생명을 불어넣어 반복된 일상을 사는 현대인들에게 시각적 풍요를 선사한다. 대표적으로 지난 평창동계올림픽 기념 강릉올림픽파크 라이브사이트 한국공예전에서 구 작가가 선보인 ‘강원도의 향’이 있다. 영락없는 강원도산 배추 모형의 화병이 사람들의 시선을 특히 더 끌었던 이유는 무엇일가. “원래 자연물을 이용해서 작업을 많이 해왔습니다. 자연에서 형태나 촉감, 색감에서 영감을 많이 받는 편이죠. 원래는 ‘촉감’이라는 테마로 영국에서 레몬과 컬리플라워로 많이 활동했습니다. 배추는 한국인에게 친숙한 먹거리이고 김치는 한국을 대표하는 음식이라 처음 시도해 보았습니다. 배추를 관찰했을 때 형태적으로도 재미있는 요소가 많았죠. 그 형태적 미를 그대로 담아내고자 배추를 캐스팅해 기본 형태를 만들고 형태를 수정해 배추 꽃병을 만들었습니다.” 자연으로부터 영감을 받은 구세나의 세라믹 작품들 자연에서 얻은 위트 있는 구 작가의 독특한 디자인은 롯데백화점 본점 에비뉴엘에서 4월 30일까지 진행된 구세나 개인전 ‘Imaginature'에서도 여지없이 드러난다. 구 작가의 시그니처인 레몬 형태의 레몬스퀴저, 컬리플라워에서 영감을 얻은 플레이트, 앵무새를 그대로 옮겨 놓은 듯한 저그 등 예술적 관찰력과 상상력을 엿볼 수 있는 작품들이 에비뉴엘 각 층마다 조화를 이루며 전시돼 있었다. “레몬스퀴저는 영국 졸업 전시 때 처음 만들었는데 작품은 도자기지만 원래 고정관념에서 깬 형태나 새로운 시도를 선호합니다. 기존 스키저 모양에서 벗어난 새로운 형태가 없을까 고민하다 레몬 형태 자체가 짜기 좋은 형태라 작업을 시작했습니다. 이 작품으로 현지에서 ‘라이징 세라믹 디자이너’로 이름을 알리기 시작했습니다. 이번 개인전은 봄을 주제로 했습니다. 올해가 개띠여서 여기가 대중적인 공간이라 개 캐릭터도 만들고 도자기 이외에 그래픽 작업도 많이 하고 이제껏 만든 작품을 그래픽으로 만들어서 전시하고 있습니다.” 롯데에비뉴엘에서 열린 구세나작가 개인전 전경 ‘그래픽 작업’에 화들짝 놀라 질문을 이어갔다. “제 작업 자체가 디자인과 밀접한 관계가 있습니다. 제 작품을 명함처럼 그래픽으로 만들기도 하죠. 덕분에 (다른 디자이너들과) 협업을 하기도 하고 제 작품의 그래픽을 입힌 옷이나 가방이 탄생하기도 합니다. ‘도자’라는 입체물 외 다른 소재에 그래픽을 입혔을 때 느낌이 색달라 재미있습니다. 그것 자체로 또 하나의 새로운 느낌으로 공간을 구성할 수 있고 색감도 다양하게 표현할 수 있죠.” 구 작가는 스스로를 ‘도예작가’로 여긴다. 다만 기존 전통 도예작가들과의 차이점이 있다면 사회 흐름에 민감하게 반응한다는 것. “실용적이든 예술적이든 (작가로서) 큰 흐름을 읽지 못하면 안된다고 생각해요. 현재가 아니라 미래를 볼 수 있어야 하죠. ‘4차산업혁명’ 시대에 맞는 흐름이 무엇인지 끊임없이 고민합니다. 지난 롯데백화점 영등포점 개인전에서는 증강현실(AR) 기술을 활용해 작품을 선보인 적이 있습니다. 휴대폰으로 보면 제 작품이 움직이는 식이죠. 도자기와 기술의 만남이 사람들에게는 굉장히 재미있는 경험을 선사합니다.” 롯데에비뉴엘에서 열린 구세나작가 개인전 전경 지금도 공예인들 중 예술에 증강현실 기술을 대입한 사람은 본인밖에 없을 것이라고 구 작가는 확신한다. “지금도 4차산업 관련 수업은 찾아가서 듣는 편이에요. 어떤 새로운 시도가 없을까 이런 걸 계속 고민하고 있죠. 공간적인 부분에도 단순히 기존 예술 갤러리보다는 좀더 재미있는 공간이 없을까 고민합니다. 갤러리는 좀 딱딱한, 일반인들이 다가가기 좀 어려운 느낌이 있거든요. 작가로서 사람들에게 시각적으로 신선한, 즐거운 무언가를 제시해 주는 것이 가장 중요한 역할 중 하나라고 생각해요.” 구 작가에게 3D 프린팅 기술 역시 자신의 예술 세계를 보여주기 위해 피할 수 없는 ‘툴(Tool)’이다. “어떤 작업의 경우 3D 프린터로 원형을 만들기도 해요. 적극적으로 기술을 활용하는 편이죠. 모든 기술을 다 알아야 할 필요는 없지만 어느정도 배워 둔다면 표현의 폭을 더 넓힐 수 있습니다. 필요에 따라 적절히 사용하면서 나만이 갖고 있는 감수성이나 상상력과 결합하는 식이죠. 물론 이 같은 기술만 가지고는 사람의 마음을 전달하는 데 한계가 있습니다. 사람의 손만이 상대방의 마음을 울릴 수 있죠.” 롯데에비뉴엘에서 열린 구세나작가 개인전 전경 구 작가에게 앞으로 예술가로서 해보고 싶은 새로운 분야가 무엇인지 물어봤다. “계속 하고싶은 것도 많고 호기심도 많아요. 그동안 상업적인 전시도 많이 했지만 오직 인간만이 표현할 수 있는 감성이 무엇인지 찾아보고 싶기도 해요. 한 예가 음식입니다. 푸드 스타일링이 주는 싱싱한 느낌을 이미지화 하는 작업을 준비 중입니다.” 매번 새로운 도전을 이어가는 구 작가지만 ‘도자’라는 전통이 가지는 무게감을 외면하는 것은 아니다. 그럼에도 구 작가는 흙에 대한 애착을 바탕으로 자신만의 방식과 색깔을 꾸준히 연마하는 것이 우리나라 도자의 역사를 잇는 또다른 방법이라고 생각한다. (본 기사 및 사진을 블로그, 개인 홈페이지 등에 무단 복제·배포하는 경우 저작권법에 의해 처벌 대상이 될 수 있습니다.)

글 최예선 기자 출처 크라프츠 5·6월호 Vol.3 일상 생활의 사물에 감정을 이입하기란 쉽지 않다. 함도하 작가에게 가구가 가지는 의미는 조금 다르다. 의자, 책상, 방금까지 불을 밝혔던 조명은 개개인 감정의 자취를 고스란히 보여주는 매개체다. 즉, 그에게 가구란 곧 나 자신이자, 감정 그 자체, 그리고 우리 모두가 느끼는 감정의 총화(總和)였다. “첫 인상에도 감정에 들어가고 아침에 눈떠서 잘 때까지 감정을 느끼는 게 사람이거든요. 비록 표현하지 않았더라도 사람이 죽을 때까지 가져가는 단어인 것 같아요.” ‘감정시리즈’가 서구풍 가구를 의인화 해 화려하고 다채로운 느낌을 줬다면, 이번 ‘머릿장 시리즈’의 첫인상은 한마디로 ‘절제’였다. 화려한 듯 하면서 소박했고 감정이 온 가구를 휘감고 있었던 감정 시리즈와 달리 묵직하고 깊이 있는 감정이 곳곳에 깃들어 있었다. “여기 있는 작품 모두가 제 감정이자, 저 자신입니다.” 가구 디자인계의 떠오르는 신예, 함도하 작가를 지난 3월 30일 저녁, 갤러리다온에서 만났다. Q: ‘감정 시리즈’에 이어 최근에 ‘머릿장 시리즈’를 내놨는데 설명 부탁드린다 A: 머릿장 시리즈는 2017년 여름부터 작년 말까지 6개월 간 하나하나 직접 옻칠을 하고 장식도 달면서 만든 작품입니다. 감정을 담아 가구를 의인화 한 감정 시리즈가 많은 사랑을 받았는데 이번엔 전부터 관심을 가지고 있었던 전통가구를 테마로 잡았어요. 만드는 방식은 전통 방식이지만 풀어내는 방법은 현대적인 팝 아트적 요소를 담으려 했어요. 젊은 세대들에게 외면당한 전통 가구에 팝 아트적 요소를 더해 회화와 같은 형태로 풀어내려 한 거죠. 함도하 작가의 도형머릿장 저는 홍익대학교에서 목조형 가구디자인과를 전공했어요. 옛날부터 가구를 찾아 헤맸는데 저도 어쩔 수 없는 한국사람이더라고요. 제가 가장 잘 표현할 수 있는 가구가 전통가구라는 생각이 들었어요. 굉장히 멋있는데 왜 재해석이 안될까 하는 의문점이 있었던 것 같아요. 전통 가구를 재해석 한 작품들은 많은데 제가 일부는 너무 한 박자 멀리 갔다는 생각이 들었어요. 저는 반 박자, 멀리 가지 않고 훼손하지 않는 선에서 기법이나 방식은 옛날 전통가구 만드는 방식으로 하지만 문양과 색감을 조금 다르게 한번 표현을 해보고 싶었어요. 그리고 감정시리즈의 연장선 상에서 하나 하나 감정을 담았어요. 특히 감정 머릿장을 보면 감정을 의인화한 문양들이 곳곳에 들어 가 있어요. 함도하 작가의 감정 머릿장 함 작가는 머릿장에 직접 옻칠을 하는 작업에서 숱한 ‘옻 독’을 겪었다고 한다. 옻 알레르기가 있는 전통가구 장인이라. 직접 해야만 하는 이유를 물었다. “가구가 아니고 작품이니까요.” Q: 왜 가구인가 A: 어렸을 때부터 가구들을 보면서 상상을 키웠던 것 같아요. 집에서 가구와도 많은 이야기들을 나눴어요. 하나의 친구였죠. 삐그덕 소리를 내는 의자를 보면 ‘나 늙었어’라고 하는 것 같고, 엄마가 방문을 세게 닫으면 ‘아파’라고 말하는 것 같았어요. 가구에도 감정이 있다고 생각했죠. 그리고 제가 앉아있던 의자는 제가 떠난 자리에서도 제 감정이 남아있다는 생각이 들었어요. 제가 한번 앉거나 만졌던 가구는 내 것이 되는 것 같았어요. 레오나르도 다 빈치의 작품 ‘최후의 만찬’을 보면서도 사람들이 의자에 앉아있는 각도나 자세가 다 제 각각인데 그들이 앉은 의자도 그 사람들의 감정을 대변해 주고 있다는 생각이 들었어요. Q: 작품의 메인 테마는 항상 ‘감정’인데 그 이유나 계기는? A: 저는 작품을 만들기 전에 글을 먼저 써요. 소설처럼 픽션을 써내려 가죠. 그 스토리를 만들고 글을 다듬는 데 약 3개월정도가 걸렸어요. 그리고 거기서 찾은 단어가 바로 감정이었어요. 결국엔 제 소설 안에 있는 인물들 사이의 감정, 거기서 발현되는 관계, 인간관계에 대한 이야기를 하고 싶었던 것 같아요. 제가 작품으로 표현해 놓은 감정들은 다 우리가 일상에서 느끼는 감정이에요. 눈치 보는 것, 슬픈 것, 기쁜 것. 근데 보면 감정을 있는 그대로 드러내 놓지 않은 경우가 많아요. 우리는 감정을 보통 속이고 사니까요. 그래서 눈치 보는 감정을 담은 작품에 가장 애정이 가는 것 같아요. 가구로 감정을 호소해보고 싶은 게 있었던 것 같아요.

ARCH MARKET 참가규정 제1조(용어의 정의) 마켓이라 함은 “ARCH MARKET(아치마켓)”을 말하며, ‘참가자’라 함은 마켓 참가를 위하여 참가신청서를 제출하고 참가비를 납부한 개인, 조합, 단체, 회사를 말한다. 제2조(부스 지원물품) 1. 주최자는 참가자에게 파라솔 혹은 캐노피천막, 테이블&테이블보(1200*600) 1개, 의자 1개를 지원한다. 2. 주최자는 참가자의 요청에 따라 추가적으로 의자를 지원할 수 있으며, 이때 참가자는 주최자에게 추가 비용을 지불하여야 한다. 제3조(참가자격) 1. 국내외에서 공예품 제작 활동을 하는 개인, 단체, 회사, 학교 등이 참가할 수 있다. 2. 참가자는 반드시 자신의 창작물과 창작물을 기본으로 한 상품으로만 참가하여야 한다. 3. 제3자의 작품 또는 제 3자의 지적 재산권을 침해하거나 도용, 표절한 작품으로는 참가할 수 없으며, 작품의 도용, 지적재산권 침해와 관련된 문제 발생시 모든 법적인 책임은 참가자에게 있다. 4. 다음과 같은 작품은 참가가 제한된다. - 프리마켓 취지와 참가등록 방향에 부합하지 않는 경우 - 환경과 생태를 고려하지 않는 작업 방식과 결과물 - 대량생산된 기성품과 비슷하거나 유사한 디자인을 도용한 경우 - 팀작업의 경우 팀원간 작품 방향이 판이하게 다를 경우(합동부스) - 다른 사람이 만든 물건을 위탁, 판매하는 경우 - 시장이나 다른 곳에서 사온 물건이나 재고물품, 중고물품을 판매하려는 경우 - 식음료를 포함한 모든 음식물 제4조(참가신청) 1. 참가를 원하는 참가자는 신청서를 정해진 방법으로 주최자인 아치마켓으로 제출하여야 한다. 2. 참가자가 제출한 참가신청 내용에 대해 주최자는 참가자격을 확인한 후, 참가자에게 개별 통보하며, 주최자의 참가 확인이 완료 되어야만 참가가 확정된다. 3. 주최자는 참가자의 신청사항을 확인하여 참가자격을 충족 하지 못할 경우 참가를 반려 할 수 있다. 4. 참가확정 된 참가자는 참가확정 후 3일 이내 참가비를 납입하여야 한다. 단, 개최일 3일 이내에 참가가 확정된 경우에는 개최 24시간 전까지 참가비를 납입하여야 한다. 입금계좌: 우리은행 1005-603-315619 크라프츠 제5조(부스 배정) 1. 주최자는 참가비 납입이 완료된 참가자에 한해 판매품 성질, 규모 및 기타 합리적인 방법에 의거하여 부스를 배정하며, 참가자는 이의를 제기할 수 없다. 2. 주최자는 특별한 사정이 있는 경우 개장 이전이면 참가자에게 배정된 부스위치의 변경을 요청할 수 있으며, 참가자는 부스 위치 변경에 협조하여야 한다. 제6조(부스 사용) 1. 부스 사용시간은 오전 10시부터 오후 7시 30분까지로 한다. (단, 마켓 개장시간은 오전 11시부터 오후 5시까지로 한다.) 주최자가 수락한 사용시간외 추가 작업이 필요한 참가자는 반드시 사전에 주최자와 협의하여야 한다. 2. 설치 및 철거는 주최측이 규정한 시간 내에 완료되어야 하며, 참가자는 철거된 모든 장치물과 전시품을 수거해야 하며 철거 지연에 따른 손실이나 행사장 손상에 대하여 주최측에 보상하여야 한다. 제7조(진열 및 관리) 1. 전시자의 활동은 신청한 부스 면적을 벗어날 수 없으며, 만약 부스 면적을 벗어난 경우 주최측의 지시에 따라 전시품의 위치를 변경하여야 한다. 만약 지시를 따르지 않을 경우 주최자는 참가를 취소시킬 수 있다. 2. 주최자는 마켓의 성격과 배치되는 판매품에 대하여 판매를 제한 할 수 있으며, 전시자는 명시한 판매품을 판매하고 상주요원을 부스에 배치하여야 한다. 3. 이벤트를 진행할 경우 사전에 주최측에 알려야 하며 반드시 해당 부스 내에서 진행하여야 한다. 만약 이벤트 진행으로 인해 주변부스에 피해를 줄 경우 이벤트 진행을 즉시 중단하여야 하며, 이를 따르지 않을 경우 주최자는 강제로 이벤트를 중단시킬 수 있다. 제8조(보안 및 안전) 1. 참가자의 모든 물품의 분실, 도난에 대한 관리 책임은 참가자에 있으며, 주최자는 참가자 물품의 분실 및 도난에 대한 책임을 지지 않는다. 전시장치의 모든 자재는 소방 및 안전법규에 따라 적절한 불연 처리가 되어야 하며, 주최자는 필요 시 시공작업 및 실연을 제한할 수 있다. 2. 참가업체의 고의 또는 과실로 인한 파손, 화재 등의 사고로 인해 발생한 타 참가자에 대한 손해배상은 가해 당사자의 책임으로 한다. 제9조(위험부보) 참가자는 전시 스탠드 및 판매품의 도난 및 훼손 또는 다른 종류의 개인 상해에 대하여도 전적인 책임을 부담하고 주최자에게 이에 대한 보상을 청구할 수 없다. 제10조(일부 사용 취소 및 계약의 해지) 1. 참가자가 배정된 판매부스의 전부 또는 일부의 사용을 거부하거나 참가비를 기한 내에 납부하지 않을 경우 서면으로 그 이행을 최고하고 그 후에도 이행을 하지 아니한 경우 주최자는 참가신청을 해지할 수 있다. 참가신청 해지 시에 기존에 납입된 참가비는 반환하지 않는다. 2. 참가자는 주최자의 허락 없이 배정받은 부스에 대하여 전부 또는 일부를 타인에게 양도할 수 없으며, 이를 위반 시 참가가 취소될 수 있으며, 기 납입된 참가비는 반환하지 아니한다. 3. 주최측은 참가자의 서류에서 허위사실이 발견되거나 참가 조건을 위배했을 경우에는 언제든지 참가를 취소할 권리가 있다. 이때 참가자는 어떠한 손해배상도 청구할 수 없다. 4. 주최측은 참가자가 참가조건을 위반해서 발생되는 손해나 피해에 대해 아무런 책임이 없으며, 규정위배로 인해 전시작품을 철거할 경우에 발생되는 비용은 참가자가 부담해야 한다. 5. 참가자가 참가확정 후 참가를 포기할 경우 부스비 100%의 해약금을 참가 포기 후 7일 이내에 주최자에게 지불하여야 한다. 단, 기 납입된 참가비는 동 해약금으로 차감한다. 해약금은 부가세가 포함되지 않은 금액이며, 세금계산서도 발행하지 않는다. 제11조(마켓의 취소 또는 변경) 1. 개최자는 마켓을 취소하거나 일정을 변경할 수 있다. 이 경우 참가자가 원할 경우 주최자는 기 납입된 참가비 전액을 참가자에게 반환하며, 참가자는 추가적인 보상을 청구할 수 없다. 2. 특별한 사유(천재지변 또는 불가항력)로 마켓 개최 일시 및 장소를 변경하거나 개최면적을 축소 또는 취소하는 경우, 다음의 조항에 따르며 이로 인하여 발생되는 각 참가자의 위치 변동은 주최사와 참가자의 협의를 통해 변경할 수 있다. - 마켓 취소: 개최자는 개최일 오전 7시까지 개최취소를 참가자에게 알리며 마켓의 이후 행사로 참가자의 참여자격을 이월한다. 이 때 기존에 납입된 참가비는 반환하지 않는다. - 마켓 시간 축소: 개장 후 4시간 이내의 취소에 대해서 개최자는 참가자에게 기 납입된 참가비의 50%를 반환한다. 단, 개장 후 4시간 이후의 취소에 대해서는 참가비를 반환하지 않는다. 제12조(작품 도용 및 표절) 1. 참가자는 반드시 자신의 창작물과 창작물을 기본으로 한 상품으로만 참가하여야 하며, 제3자의 작품 또는 지적 재산권을 침해하거나 도용, 표절한 작품으로는 참가할 수 없다. 2. 판매 전, 판매기간, 판매 후에라도 만약 작품의 도용, 지적재산권 침해와 관련된 문제 발생시 모든 법적인 책임은 참가자에게 있으며, 주최자는 참가자에게 손해배상을 청구할 수 있다. 3. 판매기간 중 작품의 도용, 표절 또는 지적재산권을 침해한 사실이 확인될 경우 주최자는 즉시 해당 부스를 철거할 수 있으며, 참가자는 어떠한 배상도 청구할 수 없다. 4. 작품의 도용, 표절 또는 지적재산권을 침해한 사실이 확인된 경우 해당 참가자는 아치마켓 참가가 제한되며, 이에 대한 어떠한 이의도 제기할 수 없다 제 13조 (제조물책임) 참가자가 마켓에서 판매한 상품에 대한 품질 및 안전에 대한 문제 발생 시 참가자가 모든 법적인 책임을 부담한다.

2018 ARCH MARKET (아치마켓) 2018년5월 26(토)~27일(일) 11:00~17:00 서울시 양천구 양천문화회관 분수광장 앞 주관: 크라프츠 매거진, 서울디자인재단 후원: 양천사랑복지재단 현대공예매거진 크라프츠와 서울디자인재단이 공동주관하고 양천사랑복지재단이 후원하는 공예프리마켓 이 오는 5월 26일부터 27일까지 양천구 양천문화회관 분수광장 앞에서 개최됩니다. ARCH(ART & CULTURE by HUMAN)은 공예에 새로운 방향성을 제시하기 위해 설립된 크라프츠의 브랜드입니다. ARCH MARKET은 다양한 공예·디자인 제품 및 볼거리로 사람과 사람을 이어주는 문화의 장입니다. 2018 아치마켓 참여 셀러 모집 참가비용 개별판매부스: 토~일 50,000원 (1일 25,000원) 위탁판매부스: 토~일 130,000원 (위탁판매부스는 ARCH MARKET이 대행·위탁 판매합니다) *참가비 수익의 10%는 양천사랑복지재단에 기부됩니다. 참가 신청안내 www.archmarket.kr 에서 온라인 신청 문의 www.krafts.news info@krafts.news